FUTURISTIC AUTUMN

[PL]: Futurystyczna jesień

Słowa klucze: minimalizm, srebro, czerń, natura jako tło, emocje, historia, przekazywanie emocji za pomocą obrazów, eksperyment.

Seria zdjęć tworzy pewną historię. To od Was zależy jaką. Dowolność interpretacji jest tu wręcz wskazana. Czynnikiem spajającym całość jest srebrna kurtka (Anja Rubik dla Mohito, credits: @czarnakamila). 

Jakie emocje wywołują w Was zdjęcia? Czy tworzą spójną historię? Co może oznaczać ostatnie zdjęcie?

Zdjęcia: @zmkvanna

______________________________________________________

[ENG]: Futuristic autumn

Key words: minimalism, silver, black, nature as a background, emotions, story, conveying emotions through images, experiment. 

A series of images creates a story. It depends on you what the story will be. Freedom of interpretation is highly desirable here. Silver jacket (Anja Rubik for Mohito, credits: @czarnakamila) is a cohesive force in this case. 

What emotions can the pictures express? Do they form a coherent story? What may the last picture mean?

Photos: @zmkvanna

EXHIBITION: MADEMOISELLE PRIVÉ

Tytułem wstępu: przemilczenia dzielą bardziej niż nieobecności. Nie sposób nie zgodzić się z bohaterką dzisiejszego postu, Coco Chanel. Lecz załóżmy, że w moim przypadku mamy do czynienia z chronicznym brakiem czasu i twórczego natchnienia. Londyn. Kolejny etap edukacji: Fashion Marketing & Management na Richmond, the American International University. Możliwość pobierania edukacji w tak multikulturowym i perspektywicznym mieście. Marzenia się spełniają. Cóż za utarte i idealistyczne stwierdzenie. Sam Gombrowicz nie powstydziłby się go jako sztandarowego przykładu upupienia (dla niewtajemniczonych: zdziecinnienia i infantylizacji). Mimo wszystko coś w tym jednak jest...

Ad rem:

Subiektywne impresje po wystawie Chanel: Mademoiselle Privé w Saatchi Gallery w Londynie. Jakby to rzekła bohaterka całego zamieszania, Coco Chanel: moda nie istnieje tylko w sukienkach i tkaninach. Moda jest w niebie, na ulicach, moda ma związek z ideami, stylem życia i tym, co się dzieje. Tak było również na samej wystawie. Oprócz przykładów krawiectwa na najwyższym poziomie, godny atencji był precyzyjnie odtworzony ubóstwiany przez Mademoiselle ogród, czy sala pełna mistycznych totemów.

Można by pokusić się o stwierdzenie: Chanel ad fontes, lecz byłoby to dość poważne nadużycie. Ekspozycja, bowiem skupia się przede wszystkim na twórczej pracy projektantki. Można więc było zobaczyć zrekonstruowany macierzysty salon kapeluszy z 1913 roku, ale też prekursorskie kreacje haute couture. Pominięte zostały natomiast kontrowersyjne aspekty z biografii kreatorki mody. 

Blog to rzecz do bólu autorska. Przepełniona subiektywizmem i epatująca stronniczością. Dlatego też osobiste opinie są w nim wręcz pożądanie. Co więc urzekło #barteksbazaar w wystawie? Sensoryczność. Odbieranie wrażeń z wystawy za pomocą (prawie) wszystkich zmysłów. Oddziaływanie na: wzrok - oczywiste, słuch - dźwięczność animacji, dotyk - chociażby tkaniny, zapach - perfumy w kadziach. Poza tym - pierwszorzędność organizacji przedsięwzięcia. Perfekcyjnie dopracowane sale wystawowe, detalicznie oddany klimat Chanel - ekskluzywność i wykwintność w każdym calu. I na końcu - sklep Saatchi Gallery z imponującymi pozycjami literatury scricte modowej. Istny raj dla miłośników mody.

Nie ulega wątpliwości, że Chanel to moda na najwyższym poziomie. Dom mody, wypełniając muzealne przestrzenie nie zawiódł w żadnym calu. Otoczka, która towarzyszyła wydarzeniu, zakrawała o luksus (w pozytywnym znaczeniu), elitarność i unikalność. Czy właśnie nie o to chodzi paryskiemu imperium mody? Profesjonalizm i eksperiencja twórców wydarzenia robi niesamowite wrażenie. Każdy, bez wyjątku, mógł poczuć się sui generis. Nawet kuriozalnie długie kolejki, (mimo, że stanie w nich jest narodową cechą Brytyjczyków) nie przeszkodziły w zatarciu fenomenalnego wrażenia wystawy.

Warto wspomnieć także o działaniach marketingowych twórców wystawy. Oprócz pompatycznej imprezy inauguracyjnej, marka zadbała o przekaz w każdym możliwym kanale social media (znakomite animacje na Instagramie, wpisujące się w atmosferę Londynu - zobacz tu). Co więcej, powstała oficjalna aplikacja wystawy dostępna w AppStore, a nawet warsztaty tworzenia perfum Chanel N°5. Wisienką na torcie może być fakt, że każdy odwiedzający, otrzymał plakat i torbę z logo wystawy. Branding godny podziwu!

Jeśli chodzi o lokalizację, to również nie jest ona przypadkowa. Londyn kolejny raz potwierdził swój status międzynarodowej stolicy mody (tuż po gremialnie odwiedzanych wystawach Alexandra McQueena, czy Christiana Louboutina). Z kolei Saatchi Gallery to swoista Mekka dla współczesnych artystów. Wybór więc był dość oczywisty.

Podsumowując, Gabrielle 'Coco' Chanel zrewolucjonizowała przemysł modowy kilkakrotnie, stworzyła najsłynniejszy dom mody na świecie, a do tego miała nietuzinkową osobowość. W tym przypadku bezsprzeczne wydaje się jej poverbium: Nie tworzę mody, ja JESTEM modą.

W ramach zakończenia, wystawa Chanel: Mademoiselle Privé - olśniewająca, prestiżowa, pietystyczna.

English:

Subjective impressions after the exhibition Chanel: Mademoiselle Privé at the Saatchi Gallery in London. As if it was said by the creator of all this flitter, Coco Chanel: fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening. And that is how it was during the show. Apart from the examples of tailoring at the highest level, precisely recreated idolised by Mademoiselle garden and the room full of mystical totems were remarkable.

It might be said: Chanel ad fontes, but it would be quite serious abuse. The exhibition, in fact focuses primarily on the creative work of the designer. So you could see the reconstructed hat boutique from 1913, but also pioneering haute couture creations. On the other hand, controversial aspects of the biography of fashion creator were omitted.

A blog is an authorial thing. Full of subjectivity and dazzling with bias. Therefore, personal opinions are there even desirable. What so captivated #barteksbazaar in the exhibition? Sensory aspect. The perception of the exhibition with (almost) all the senses. Sensuousness: sight - without a doubt, hearing - resonant animations, touch - fabrics, smell - perfume in vats. Besides this - first class organisation of the event. Perfectly refined exhibition halls, in detail devotion to the climate of Chanel - exclusivity and elegance in every bit of it. And finally - Saatchi Gallery's shop with an impressive scricte fashion literature. A paradise for lovers of fashion.

There is no doubt that Chanel is a fashion at the highest level. Fashion house, filling the museum space did not disappoint in any way. The background, which accompanied the event, sounded like luxury (in a positive sense), elitism and uniqueness. Is that not the point Paris fashion empire? Professionalism and eksperience of the creators of the event impresses. Everyone, without exception, could feel sui generis. Even incredibly long queues, (even though standing in them is a national characteristic of the British) did not prevent in rubbing away the phenomenal experience of the exhibition.

Also worth mentioning are marketing activities of the creators of the exhibition. Apart from pompous launch event, the brand took care of the message in every possible social media channel (excellent animations on Instagram, matching an atmosphere of London - see here). Moreover, an official application of the exhibition is available in the AppStore, and even workshops to create Chanel N°5 fragrance. The cherry on the top may be the fact that each visitor received a poster and a bag with the logo of the exhibition. Admirable branding!

When it comes to location, it also is not accidental. London once again confirmed its status as an international capital of fashion (just after massively visited exhibitions of Alexander McQueen, and Christian Louboutin). Then, the Saatchi Gallery is a kind of Mecca for contemporary artists. So the choice was quite obvious.

To conclude, Gabrielle 'Coco' Chanel revolutionised the fashion industry several times, created the most famous fashion house in the world, and had an outstanding personality. In this case, her poverbium seems to be unquestioned: I do not create fashion, I AM fashion.

As part of the closing, an exhibition of Chanel Mademoiselle Privé - incandescent, prestigious, pietistic.

W/\RSAW STREET STYLE

          

          Prawdą jest to, co powiedziała kiedyś Coco Chanel: moda nie powinna rodzić się na ulicy. Jednak we współczesnym świecie coraz więcej ludzi świata mody inspiruje się właśnie ulicą. Rubryki street style goszczą w większości magazynów i portali modowych, poczynając od Vogue'a. Projektanci wykorzystują komercyjne wzory w swoich kreacjach, np. w postaci printów. 

Anna Wintour, redaktorka naczelna amerykańskiego Vogue'a, zauważa, że: w modzie nie chodzi o spoglądanie wstecz. Moda zawsze opiera się na patrzeniu naprzód. Być może to właśnie ulica jest ucieleśnieniem profetycznych zdolności trendsetterek, które wyprzedzają trendy (z różnym skutkiem). Lecz, czy między frazami: 'moda przyszłości' a 'street style' można postawić znak równości? Osobiście uważam, że NIE. Natomiast zgadzam się ze stwierdzeniem, że nasze nasze trotuary jeszcze długo będą wypełnione street style'owymi outfitami.

Na zamieszczonych niżej fotografiach możecie zobaczyć, że ja także utożsamiam się z tym trendem. Stylizacja jest casualowa, utrzymana w ciemnych kolorach. Elementem wyróżniającym całość jest bluza BLACK CAT marki ALOHA FROM DEER (via SHOWROOM). Reszta to ciemne spodnie (ZARA), kurtka typu bomber (H&M) oraz sportowe Nike Roshe Run. Lokalizacja sesji - okolice Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie - również nie jest przypadkowa, gdyż w pełni oddaje klimat street style.

          The truth is what Coco Chanel once said: fashion should not be born on the street. However, in today's world, more and more fashion people get inspired by the street. Street style columns exist in most of fashion magazines and portals, to begin with Vogue. Designers use commercial patterns in their creations e.g. prints.

Anna Wintour, editor-in-chief of American Vogue, notices that: fashion is not about looking back. Fashion is always based on looking forward. Perhaps this street is the embodiment prophetic abilities of trendsetters that are ahead of trends (with varying degrees of success). But is it possible to equate phrases: 'future fashion' and 'street style'? Personally, I think NOT. Instead, I do agree with the statement that our pavements for a long time will be filled with street style outfits.

On the photographs posted below you can see that I also identify with this trend. The whole styling is casual, kept in dark colors. A distinctive feature of the ensemble is the BLACK CAT sweater  brand ALOHA FROM DEER (via SHOWROOM). The rest consists of dark trousers (ZARA), bomber jacket (H&M) and sporting Rosh Nike Run. Location of the photoshoot - around the Palace of Culture and Science in Warsaw - is also not a coincidence, as it fully captures the atmosphere of street style.

SUIT & BO\/\/ TIE

          W dzisiejszym poście macie okazję zobaczyć mnie w eleganckim wydaniu. Na początek, kilka słów o męskim garniturze. Garnitur musi doskonale leżeć, wszak to nasza wizytówka. Od czasów XX-wiecznej Anglii jego wygląd niewiele się zmienił. Nieprzerwanie jest on synonimem męskiej władzy, powagi oraz dystyngowania. 

Moja stylizacja zawiera stałe elementy, które powinny się znaleźć w każdym klasycznym zestawie. W zamierzeniu miała to być stylizacja ślubna, jednak do takiej brakuje kilku istotnych elementów. Dlatego poniższe zdjęcia prezentują biznesowo-studniówkowy garnitur.

Garnitur (spodnie, marynarka)

W tym przypadku do decydujących elementów należy: materiał, krój i kolor. Materiał - powinna to być wysokiej jakości wełna. W moim przypadku jest to bawełna - tkanina zdecydowanie lepsza na cieplejsze dni. Wzorcowe kolory to: czerń, ciemna szarość i granat. Ważne jest, aby nie pokazywać logo marki, gdyż może to być negatywnie odebrane. Marynarka najlepiej jednorzędowa, z ramionami dopasowanymi do sylwetki. Spodnie: proste z zakładką, bez mankietu. Jeśli chodzi o pasek, to powinien on być: czarny, nie rzucający się w oczy, ze zwyczajnym zamknięciem. U mnie możecie zobaczyć, jakiego paska nie powinniście zakładać. 

Koszula

Kluczowy jest tu krój i kolor. Biała, nieprzezroczysta, idealnie wyprasowana koszula będzie odpowiednia. Kołnierzyk powinien być prosty i klasyczny. Czego należy unikać? Do stylu biznesowego nie pasuje: koszula z krótkim rękawem, inny odcień koszuli, np. niebieski, czy różowy oraz kieszenie na piersi.

Muszka

Przeczy ona w mojej stylizacji stylowi biznesowemu. Jednak na bardziej eleganckie okazje będzie pierwszorzędna. Do tego najlepiej czarna i jedwabna.

Poszetka

Jest to ozdobna chusteczka wkładana do górnej kieszonki w marynarce. W mojej stylizacji jest ona biała i ma formę trójkąta nierównoramiennego. Właśnie taki typ poszetki zalecany jest do ciemnych garniturów wizytowych. Należy pamiętać, że wzorzyste poszetki dopuszczalne są tylko z gładkim krawatem na codzień.

Skarpetki

Najprostszym i najlepszym rozwiązaniem będą długie, czarne lub ciemno szare skarpetki. Należy pamiętać, że przy skrzyżowanych nogach nie powinny pokazywać nagiej skóry. 

Buty

Proste, matowo czarne, z zamkniętymi sznurowadłami. Ponadto, muszą być dobrej jakości i mieć skórzaną podeszwę.

          In today's post, you have a chance to see me in an elegant edition. For starters, a few words about the male suit. The suit must fit perfectly, after all, is our showcase. Since the days of the twentieth-century England, look of the suit has not changed much. It is continuously a synonym of male authority, earnestness and genteelly.

My styling contains stable elements that should be included in every classic set. The aim was to be wedding outfit, but there is a lack of several important elements. Therefore, the images below present business-prom suit.

Suit (trousers, jacket)

In this case, the decisive elements are: fabric, cut and color. Fabric should be a high quality wool. In my case it is cotton - fabric definitely better for the warmer days. Standard colors are: black, dark gray and navy blue. It is important to not show the logo of the brand, as it can be negatively received. The best jacket is single-row, with shoulders tailoring the sihouette. Trousers: straight with overlap, without cuff. When it comes to belt, it should be black, not conspicuous, with the usual fastener. In my styling, you can see how you should not wear the belt.

Shirt

The key here is cut and color. White, opaque, perfectly ironed shirt will be sufficient. The collar should be simple and classic. What to avoid? Business style does not fit with: shirt with short sleeves, a different shade shirt, for example blue or pink and chest pockets.

Bow Tie

It contradicts my business styling. However, on a more elegant occasions it will be first-class. For the best black and silk.

Pocket square

It is a decorative handkerchief inserted into the top pocket of a jacket. In my styling is white and has the square of a triangle . This is exactly the type of pocket square is recommended for dark suits. Please note that the patterned pocket square are only permitted with a smooth tie on a daily outfits.

Socks

The easiest and best solution will be a long, black or dark gray socks. Keep in mind that with crossed legs your socks should not show bare skin.

Shoes

Simple, matte black, with closed laces. In addition, they must be of good quality and have a leather sole.